23 ноября студенты отделения «Прагматика и менеджмент культуры (Арт-менеджмент») посетили выставку, приуроченную к 75-летию художника Михаила Шемякина. В экспозиции Московского музея современного искусства представлены более 250 работ автора, выполненных в техниках живописи, скульптуры и графики. Ретроспективная выставка позволяет познакомится со всеми периодами творчества художника.

Михаил Шемякин считал, что путь художника — это ежедневный труд и поиск. Идеи он черпал во всём, от работ западных мастеров до обыденных бытовых предметов. Работа художника с формой, техникой, материалами является способом расширить границы видения и увидеть новое в обыденном.

Настолько полная персональная выставка автора проводится в Москве впервые за многие годы. Залы музея разделены на своеобразные мастерские художника, каждая из которых посвящена определённому периоду его творчества. В каждой из мастерских представлены разнообразные материалы, эскизы, рисунки, скульптуры, которые позволяют зрителю погрузится в творческую лабораторию автора.

На выставке экспонируются произведения из Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного академического Мариинского театра, Фонда художника Михаила Шемякина, фонда киностудии «Союзмультфильм», частных собраний и личного собрания художника во Франции. Куратором и архитектором экспозиции выступил художник Алексей Трегубов.

Новость: Александр Возняк, аспирант каф. ИТМК

Сотрудник факультета Полина Ханова 15 ноября рассказала о темной онтологии и экологии, а ее коллега - Александр Ветушинский 17 октября - о связи онтологии с цифровой революцией.

24 ноября образовательный проект Scienceme.ru совместно с философским факультетом МГУ запускает философскую школу к выставке Куинджи в Третьяковской галерее.

Ближайшее мероприятие - лекция Лидии Чаковской "Русская религиозная философия и Христос в Гефсиманском саду" 24 ноября (суббота, 18:00)

Регистрация по ссылке.

15 ноября студенты направления «Прагматика и менеджмент культуры» приняли участие в очередном мероприятии «Проектной инициативы», прошедшем в библиотеке им. Ф.М. Достоевского. Проект «Метод Васнецова: лайфхак для «понаехавших», совместно разработанный АНО по развитию социокультурных «Проектная инициатива» (директор – Елена Собинова), мемориальным музеем-квартирой А.М. Васнецова (филиал ГТГ, руководитель – Татьяна Гафар) и библиотекой им. Ф.М. Достоевского, призван «в пилотном режиме» отработать новую систему адаптации в Москве иногородних студентов. В основу методов освоения городского пространства предполагается положить техники изучения и использования московского культурного наследия (и, в частности, творческого наследия А.М. Васнецова). По словам организаторов, «проект предполагает разработку и реализацию специальной образовательной программы по московскому наследию, соединяющей гуманитарное знание о городе и новые IT-технологии. В ходе этого проекта должны быть не только прочитаны лекции от ведущих московских москвоведов, но и силами студентов созданы аудиогиды и 3D реконструкция старой Москвы «по Васнецову». Продукты, созданные в ходе проекта, будут размещены на специально созданной странице».

15 ноября лекцию на тему «Городская планировка и архитектура древней Москвы. Что могут рассказать старинные московские карты» прочитал Дмитрий Михайлович Турусин. Д.М. Турусин – руководитель клуба «Москвоход», автор образовательной программы «Исторические улицы и местности Москвы», путешественник по городским улицам и закоулкам, исследователь городских пространств. Студенты обсудили, в частности, концепцию Геннадия Яковлевича Мокеева (см.: Системные элементы планировки древней Москвы. – Архитектурное наследство. 1982. № 30; Москва – памятник древнерусского градостроительства. – Наука и жизнь. 1969. № 9) http://www.rusarch.ru/mokeev.htm Г.Я. Мокеев стал одним из первых русских архитекторов, обративших внимание на еще один своеобразный вид памятников, наряду с архитектурными ансамблями, – памятники градостроительства. К ним относится планировочная структура (сложившийся в древности и закрепленный застройкой план города), композиционно-видовая система (доминирующие в городе композиционно объединенные сооружения), отдельные градообразования (исторически сложившиеся характерные части города; в Москве, например, Кремль, Китай-город, Замоскворечье, Занеглименье,…), отдельные системы улиц, площадей и т.д. Обращаясь к старинным картам и планам (Сигизмундов «шпионский» план 1610 г., планы из атласа Мале, план Таннера и др. и чертежи, визуализированные А.М. Васнецовым) Д.М. Турусин доказал правомочность гипотезы Г.Я. Мокеева.

12 октября перед студентами образовательной программы «Прагматика и менеджмент культуры (Арт-менеджмент)» выступили сотрудники Современного музея Каллиграфии. Частное учреждение культуры (основатель и руководитель музея – бизнесмен и коллекционер Алексей Юрьевич ШАБУРОВ), оно ставит перед собой задачу не только экспонирования шедевров каллиграфического искусства, но и обучения ему искусству всех желающих.

Руководитель семинара Д.А. Лунгина предварила встречу рассказом о готовящейся к изданию знаменитой книге англо-американского востоковеда Айвана Морриса «Мир блистательного принца», которая могла бы стать хорошим сопровождением визита в музей Каллиграфии. Ведь эпоха Хэйан (794–1185), по словам Александра Гениса, «в первый и, наверное, в последний раз за всю историю человечества доказала, что красота может спасти мир <…> Пять тысяч аристократов создали уникальную государственную систему, в которой эстетика определяла политику <…> Это была самодовлеющая, изолированная область прекрасного среди океана царившей тогда во всем мире дикости. Этим островом правила не конфуцианская мораль и не буддийская этика, а культура “неистового эстетизма”. Замкнутые исключительно в своем кругу хэйанцы разговаривали на понятном только им языке, в основном — стихами <…> Другим повсеместным занятием аристократов, и мужчин и женщин, было приготовление духов с ароматом, отражающим личность составителя. Но царицей всех искусств всегда была каллиграфия, которую называют религией Хэйана. Пользуясь летящим японским, а не замысловатым китайским письмом, придворные дамы Мурасаки и Сэй-Сёнагон оставили завидующим потомкам лучшую в Азии прозу» (А. Генис. Японская утопия. Как красота спасет мир. – Новая газета от 29.09.18).

Затем слово взяла сотрудница музея, менеджер выставочных проектов Ирина Валерьевна ЛЯПУНОВА. Она обсудила с теми, кто планирует связать свою жизнь с управлением частным музеем, особенности их будущей профессии. В чем принципиальное различие в руководстве муниципальным, корпоративным и частным музеем? Как строится его рекламная кампания и взаимодействие со спонсорами? В чем состоят особенности бизнес-планирования? Кто, как правило, выступает финансовым и информационным партнером такого учреждения? Как грамотно выстроить отношения с посетителями? Почему, наконец, частный музей может «уйти в минус» и как просчитать такого рода риски?

Со словами о культурном значении японской и китайской каллиграфии к студентам обратился директор музея по научной работе Александр Николаевич МЕДВЕДЕВ. В заключении встречи он представил студентам гостя факультета – мастера каллиграфии из Китая Кун ЛИНМИНЯ. Кун Линминь – потомок Конфуция в 76-м поколении, вице-президент Всемирной ассоциации Конфуция, академик Пекинской академии современной каллиграфии и живописи, каллиграф высшей категории. Господин Линминь рассказал об особенностях китайского каллиграфического начертания иероглифов и дал небольшой мастер-класс студентам нашего отделения.

8 октября в Музее Русского Искусства прошла лекция-дискуссия «Историческое наследие. Как работать с памятниками?». На ней побывали студенты образовательной программы «Прагматика и менеджмент культуры (Арт-менеджмент)».

В качестве лекторов выступили Жан-Поль КОРТЕН – координатор программы «Наследие и пространство» Государственной службы Нидерландов по культурному наследию и Анна БРОНОВИЦКАЯ – историк архитектуры, преподаватель Московской архитектурной школы (МАРШ), директор по исследованиям Института модернизма, к.иск. Основной вопрос, на который стремились дать ответ участники: как работать с индустриальным наследием в постиндустриальную эру? В ходе дискуссии слушатели получили возможность сравнить два подхода к работе с архитектурным наследием: голландский и российский. Жан-Поль Кортен подробно останавливался на том, кто, как и каким образом должен работать с индустриальными историческими зданиями. В качестве примера был приведён завод «Филипс» в городе Эйндховен, в котором после редевелопмента открылся музей и культурный центр, привлекающий большое число посетителей. В России тема сохранения архитектурного наследия довольно болезненная и далеко не такая очевидная. В ходе выступления Анны Броновицкой и последующего обсуждения были проанализированы успешные проекты последних лет – здание центра современного искусства «Арсенал» в Нижнем Новгороде и Московский Хлебозавод. По-прежнему тревожная ситуация складывается вокруг Шуховской башни и территории завода ЗИЛ. Опыт зарубежных коллег и их истории успешного сохранения и использования исторического наследия ценен сегодня как никогда. В особенности потому, что Россия только встаёт на путь создания механизмов защиты архитектурных памятников. Налаживание коммуникации между всеми заинтересованными сторонами: муниципальными властями, девелоперами и гражданами, поиск компромиссов – то, чему нам предстоит научиться в ближайшее время.

Текст новости: А. Добрыднева, аспирантка кафедры ИТМК