Иерусалим – самый знаменитый город древности, центр притяжения для трёх авраамических религий и крупный современный мегаполис. Как читается в ткани города его история? Какие мифы определяют его бытование? Как сочетаются Иерусалим исторический и Иерусалим мифический, и почему это имеет такое значение для европейской культуры? На лекции мы не только совершим путешествие на 30 веков назад, но и заглянем в будущее.  Лектор – Лидия Сергеевна ЧАКОВСКАЯ, к.филос.н. (фото из фейсбука Александра Иличевского)

Внимание!

Объявляется прием заявок на участие в секции "Культура постмодерна: возможен ли второй Ренессанс?" в рамках ежегодной конференции "Философия в XXI веке: новые стратегии философского поиска".

Конференция пройдет на философском факультете МГУ 4-8 декабря 2017 г.

XX век стал самым разрушительным в истории человечества. Две мировые войны, бесчисленное количество революций и локальных конфликтов, передел мира, разрушение империй и создание новых государств. При этом социальные и политические потрясения сопровождались развитием живописи, литературы, музыки. Появлялись новые стили и направления в искусстве, активно развивалась философская мысль. Н. А. Бердяев называл XX век «новым Средневековьем», указывая на разрушение привычных институтов и устоев общества по аналогии с разрушением античного наследия в Средние века. Остается открытым вопрос: подразумевает ли цикличность исторических процессов Ренессанс Новейшего времени? Мы предлагаем в рамках нашей секции обсудить вопросы, связанные с проблемами культуры XX века, а также тенденции развития культуры в современном мире.

Если вы хотите выступить с докладом или поучаствовать в заседании секции в качестве слушателя, зарегистрируйтесь на портале "Ломоносов" и заполните форму заявки на участие в секции до 19 ноября 2017 года: https://lomonosov-msu.ru/rus/event/4550/.

Организаторы: А.В. Николаева, П.Е. Буданова, М.С. Чистосердов, А.Свергун. По всем вопросам, касающимся работы секции, пишите на электронный адрес: gruppa114@yandex.ru."

Заседание проходило в Институте теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств. Инициатором проведения круглого стола стал отдел теории искусства. Студентов программы «Прагматика и менеджмент культуры» пригласили принять участие в этом заседании. 

На круглом столе рассматривались особенности экзистенциальной эстетики и проблематики в разных видах искусства (живописи, скульптуре, графике), стилях и течениях, а также в литературе, театре и кино. 

В течение дискуссии эксперты пришли к выводу, что экзистенциальное содержание в искусстве, в частности в портрете, появилось задолго до того как выделилось само направление «экзистенциализм» в философии. Участники дискуссии склонны относить рождение экзистенциальной проблематики в живописи к XVII веку. Уже тогда начали усматриваться такие экзистенциальные признаки, как внимание к внутреннему миру человека, его уникальности, заброшенности и оставленности, которые сопровождались тревогой, страхом и чувством одиночества, но наибольший след экзистенция человека оставила на искусстве последнего столетия. В связи с этим были рассмотрены экзистенциальные аспекты в творчестве Ренуара, Ван Эйка, Вермеера, Модельяни, Ван Гога, Хаима Сутина, Вадима Сидура, Уильяма Чейза и многих других известных художников. 

Участникам круглого стола удалось прояснить множество вопросов, таких как можно ли говорить о возможности катарсиса, воспринимая негативные «Уколы Бытия» в искусстве, как репрезентацию пределов человеческого существования. Также «Уколы бытия» рассматривались, как выраженное экзистенциальное переживание.

Докладчики: Надежда Борисовна Маньковская , доктор философских наук, профессор, главный научный сотрудник Института философии РАН, а также Сергей Сергеевич Ступин, кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник НИИ РАХ.

Ведущий - академик РАХ Кривцун Олег Александрович. Также в дискуссии приняли участие зав. кафедрой эстетики философского ф-та Е.А.Кондратьев, д. иск., проф. В.Г. Арсланов, проф. ВГИКа А.М.Буров, к.ф.н. О.В.Беспалов, член-корр. РАХ А.Д.Сафарова и другие.

Лекции будут прочитаны на заседании клуба для школьников «Культурные среды» в ауд. Г-307. Пояснение к лекциям: Индоевропеистика, первоначально возникшая как один из разделов науки лингвистики, занимается изучением языка, культуры и литературы индоевропейских народов. Индоевропейцами, фактически, является большая часть современных жителей Европы, и основным критерием здесь явл яется язык – на сегодняшний день ученые насчитывают более четырехсот языков индоевропейской семьи, как живых, так и вымерших, активно пользуются которыми более двух с половиной миллиардов человек. Такие, казалось бы, несхожие на первый взгляд народы, как русские и англичане, испанцы и исландцы, иранцы и ирландцы, жители центральной и северной Индии и северо-восточного Китая – все они в той или иной мере являются побегами из одного корня, наследниками некогда общей для всех них традиции и культуры.  Что общего между всеми этими народами? Как и почему случилось так, что мы все стали так сильно отличаться друг от друга? Кем были наши общие далекие предки? Где находилась наша древняя общая родина? Какими были язык, общественное устройство, мифы и религия наших общих предков? На все эти и многие другие вопросы и пытается ответить современная индоевропеистика.

18, 25 октября и 1 ноября с.г. научный руководитель направления «Прагматика и менеджмент культуры» доц. Лунгина Дарья Андреевна прочтет три лекции под общим названием «Архаические модели формирования жилой среды». В основу рассказа, призванного познакомить школьниками с одним из ключевых понятий градостроительства, положена концепция выдающегося американского урбаниста и философа техники Льюиса Мамфорда (см.: The City in History. N.Y.: Harcourt, Brace & World, 1961). Другой важный источник – диссертация Николая Леонидовича Павлова, проф. МАРХИ, д. арх. (см., в частности: Алтарь. Ступа. Храм. М., Олма-пресс, 2001).

Нужны ли богам дома? Как вообще древние архитекторы представляли себе мироздание? Какую модель фиксировали в камне и какие видели параллели между космосом и средой человеческого обитания? Что первично для города – человеческое жилище или храм – дом богов? Универсальна ли привязка храма к domus? Или вопрос неправильно поставлен?

После знакомства с этими концепциями старшеклассники узнают, что путь от алтаря (монолита) к храму (целле) – сложный и ведущий по разным направлениям с разными, часто неожиданными финалами. Алтарь – не просто жертвенный камень, а непростой, многовековой, но весьма динамичный процесс (он «устанавливается на подставку: цоколь, подиум, пьедестал…»). Его итогом становятся, соответственно, разные типы храмов, которые известны нам по истории античного зодчества.

Чем, при таком подходе, предстает жилая среда – т.е. пространство обитания людей, а не только богов? Каким образом и по какой внутренней логике происходит кольцевание жилой среды вокруг так понятого святилища? Получить ответы на эти вопросы и обсудить, продолжают ли архаические модели влиять на современные условия городской жизни, вы сможете на наших занятиях!

Вниманию абитуриентов отделения культурологии (образовательной программы "Прагматика и менеджмент культуры (Арт-менеджмент)"). Получить всю необходимую информацию о нашем направлении подготовки можно в ближайшее воскресенье 8 октября на Дне открытых дверей. Место проведения - МГУ, Шуваловский корпус; время начала будет объявлено дополнительно.http://www.philos.msu.ru/node/1529 Не упустите возможность записаться также в клуб для школьников "Культурные среды". Наш клуб – это школа юного специалиста в области культурологии, организованная для содействия в поступлении на образовательную программу «Прагматика и менеджмент культуры». Запись в клуб идет уже сейчас. Первое занятия состоится 18 октября. Звоните по т. 8 903 711 8468, пишите на почту pragmatics@philos.msu.ru

Бесценный опыт знакомства с работой куратора получили студенты отделения «Прагматика и менеджмент культуры (Арт-менеджмент)» 28 сентября. В выставочных залах нашего партнера – галереи «NB» открылась выставка «Сто лет русской революции 1917-2017».

По словам авторов экспозиции, ее целью было «воссоздать “идеальный” образ революции, как его видели художники почти полстолетия с 1930-х по 1970-е годы. Некоторые из этих работ совпадали с официально принятой иконографией, другие неожиданно вышли за рамки привычного представления о советском искусстве. Поэтому кураторам интересно было проследить, как на протяжении этих лет менялось отношение к революции, менялись конъюнктура, стиль, создавались новые мифы и трансформировались привычные образы. Описание одних и тех же канонических событий меняется в зависимости не только от поставленной задачи, от угла рассмотрения, но и просто от времени.

Работа художника Эдуарда Борисенко «Самый дорогой дедушка» (1975) заслуживает отдельного внимания. Маленькая девочка обнимает портрет Ленина в траурных лентах. Очевидно, что изначально вместо портрета Ленина должен был быть портрет Сталина. В 1975 году представить на выставке работу с портретом Сталина было невозможно. Происходит замена, но замена формальная. Ломается идеологическая программа, выстроенная линия революционной преемственности: репродукция на стене - революция 1905 года, бюст Ленина на бюро и траурный портрет Сталина. Все говорит о принадлежности сталинской эпохе. Портрет девочки, испачкавшейся чернилами, настолько убедителен, что переводит работу из жанра пропаганды в область яркого детского воспоминания. Происходит еще одна подмена идеологической составляющей. Это интересный и редкий пример поздней реминисценции стиля сталинской утопии.

Примирить художественную и социальную утопию всегда было непросто. Революция практически никогда не изображалась советскими художниками как историческое событие. Она всегда описывалась мифологически – то как битва, то как праздник, то, наконец, как карнавал, где действуют не люди, а привычные маски – матрос, солдат, Ленин. Общество с энтузиазмом восприняло радикальные политические лозунги, но не радикальное искусство авангарда с его верой в преобразующую силу нового искусства. Произведения, которые создавались продолжателями русской реалистической традиции – социалистическими реалистами, – пытались примирить их с этой действительностью, то революционизируя, то так или иначе поэтизируя ее. В семидесятые годы все эти художественные возможности постепенно исчерпываются и к восьмидесятым годам господствующим стало чувство одиночества и обреченности человека. Пародирование революционных сюжетов становится важной частью нового художественного языка, своего рода защитой от мира общественного».

Автор экспликации к выставке: Анна Эрамжян

Преподаватель программы, проф., доктор искусствоведения Марина Ильинична Свидерская рассказывает о гравюре «Философия» Альбрехта Дюрера, «Трех философах» Джорджоне и перевороте в европейском искусстве.